Una Adoración de Bartolo di Fredi de la Pinacoteca di Siena
La Adoración de los Reyes Magos es una de las obras de Bartolo di Fredi que se pueden ver en la Pinacoteca de Siena. La pintura es considerada unánimemente la obra maestra de Bartolo di Fredi, uno de los pintores sieneses más prolíficos de Siena en la segunda mitad del siglo XIV. La Adoración de los Reyes Magos de la Pinacoteca es una témpera sobre tabla y se divide en dos registros narrativos muy sugerentes: en primer plano la procesión de los Reyes Magos que adoran al niño, mientras que en segundo plano los relatos de la llegada de la procesión.
Una obra de realismo cotidiano
Si la Pinacoteca de Siena destaca por su gran serie de pinturas del siglo XIV, la Adoración de los Reyes Magos de Bartolo di Fredi es sin duda una de esas obras que se caracteriza por tener algunos elementos de realismo cotidiano: por ejemplo, se puede ver como , mientras los Reyes Magos se postran para adorar al niño, San José se ve obligado a sujetar el regalo traído por uno de los reyes. Frente a este último, la corona se coloca en el suelo como símbolo del homenaje de los poderosos de la tierra.
Los personajes de la procesión de esta Adoración de los Reyes Magos se caracterizan por la forma exótica de los vestidos. No menos importantes son algunos detalles como los sombreros puntiagudos que sostienen los pajes -una referencia al origen oriental de los reyes- o las expresiones caricaturescas de algunos personajes, como el mozo que, rechinando los dientes, sostiene un rostro muy un caballo muy agitado por la brida.
Adoración de los Reyes, Bartolo di Fredi, acerca de 1367, Pinacoteca di Siena
Lucha entre el bien y el mal
En la Adoración de los Reyes Magos de la Pinacoteca también hay elementos simbólicos, como el perro junto a uno de los novios; con actitud impasible, el animal permanece agazapado sin el menor temor de ser pisoteado por el imponente caballo que tiene a su lado. Es posible reconocer en estas figuras una referencia simbólica a la lucha entre el bien y el mal: de hecho, el perro suele asociarse a la fidelidad, así como el caballo es casi siempre símbolo de lujuria. La agitación del caballo puede, por tanto, interpretarse como la desaprobación del maligno por el nacimiento del Redentor, aquel que salvará a la humanidad del pecado y que ahora se revela en su divinidad (la palabra «Epifanía» en griego significa precisamente » manifestación»). Detrás del grupo de la Virgen con San José, hay un edículo que, un edículo, hace las veces de dosel para la Sagrada Familia.
Esta estructura recuerda vagamente a la de la Anunciación de Maesta de Duccio (ahora en la Galería Nacional de Londres).
Las escenas de fondo
En la parte superior del cuadro de Bartolo di Fredi encontramos representadas dos escenas: a la izquierda vemos la entrada de los Magos en Jerusalén -donde son recibidos por Herodes-, mientras que la escena de la derecha describe lo que sucede tras la adoración del niño. En base a lo que cuenta el Evangelio de Mateo, advertidos por el ángel de las malas intenciones de Herodes, los Magos regresaron a sus países de origen evitando pasar por el castillo de Herodes, guiados por la estrella que ya los había guiado hacia el niño Jesús.
La Jerusalén representada por el pintor recuerda la Siena contemporánea a él: evocando las vistas de Siena en el Buen Gobierno de Lorenzetti, la ciudad de Bartolo di Fredi está rodeada de muros de ladrillo y salpicada de altos edificios entre los que emerge el perfil inconfundible del Duomo con su ‘ paredes de cebra.
¿Un cuadro para la basílica de San Domenico?
Según algunos estudiosos como Moran y Freuler, esta Adoración de los Magos, una vez incluida en un cuadro político mayor, habría sido pintada para una capilla de la Catedral de Siena, sin embargo se desconoce la procedencia exacta del cuadro, aunque algunos fragmentos de la predela con temas dominicanos sugerirían un encargo de la orden.
Aunque persisten las dudas, parece acreditada la hipótesis de que el pintor sienés lo pintó realmente para la basílica de San Domenico de Siena, dado que Bartolo di Fredi está documentado para la ejecución de un retablo para la representación de la Trinidad. Los contactos entre el pintor y la orden de los dominicos debieron ser importantes si en 1410, cuando murió el pintor, fue enterrado en pleno claustro del convento de Siena ⟢
