Un tour temático de la Catedral para descubrir Nicola y Giovanni
El recorrido temático dedicado a la extraordinaria historia de Nicola y Giovanni Pisano en Siena es el descubrimiento inesperado de la historia, poco conocida hoy por el gran público pero uno de los temas más discutidos entre los estudiosos de los siglos XIX y XX, de dos figuras claves de la escultura italiana y europea entre los siglos XIII y XIV, que han dejado, entre Siena, Pistoia y Pisa, los testimonios más impresionantes de una actividad artística que se sitúa entre los vertices de toda la historia del arte. Conocer las obras de arte de estos dos artistas en Siena, padre e hijo respectivamente, significa también mirar el papel cultural de primer nivel desempeñado por Siena en la segunda mitad del siglo XIII, período que coincidió con la edad de oro de la historia de la ciudad.
Admira la fachada de la Catedral de Siena
Este viaje en el arte de Nicola y Giovanni Pisano en Siena comienza desde el exterior de la Catedral, donde podremos admirar la magnífica fachada de la iglesia, diseñada y ejecutada físicamente por Giovanni Pisano en los últimos veinte años del siglo XIII. .
Tendrás la oportunidad de descubrir cómo, en la secuencia de estatuas integrales creadas por el artista, subyace una dinámica de relaciones textuales y simbólicas que compone un mensaje unitario, incluso con las curiosas figuras de los filósofos griegos de Platón y Aristóteles. , colocados en los bordes de la fachada.
El simbolismo del número ocho en el púlpito de Nicola Pisano
Nuestra segunda parada en el recorrido dedicado a la extraordinaria historia de Nicola y Giovanni Pisano en Siena será el interior de la Catedral, donde centraremos nuestra atención en el púlpito de mármol de Nicola, obra maestra absoluta de la escultura medieval italiana, obra de 1268. La compleja iconografía del púlpito – donde hay una serie de relaciones jerárquicas entre los personajes y las escenas representadas – la convierte en una de las obras maestras absolutas de toda la escultura medieval italiana, así como en una admirable síntesis de cuáles fueron los fundamentos teológicos de la época en que el artista fue llamado para realizar la preciosa obra, firmando el contrato de ejecución en presencia de un personaje aparentemente ajeno a las manifestaciones artísticas de la catedral de Siena: un monje cisterciense.
Entre los cientos de figuras que pueblan la composición de Nicola, podrás admirar el fascinante caleidoscopio de significados y conexiones jerárquicas existentes, reflejo de la idea de «orden universal» vigente en la época. Entre estos, verás que destacan de manera particular ocho figuras femeninas en la base del púlpito, cuyo simbolismo es, como veremos, sumamente fascinante.
Las magníficas estatuas originales y el crucifijo de Giovanni
Terminaremos nuestro recorrido visitando el Museo dell’Opera del Duomo, donde la maravillosa galería que encontrarás en la zona de entrada te abrirá la vista a las esculturas originales de la fachada, las creadas directamente por Giovanni Pisano. La cercana distancia desde la que observas las estatuas te dará la oportunidad de apreciar hasta el más mínimo detalle estas esculturas, que hasta el siglo XIX se colocaban en la fachada y que poco a poco fueron sustituidas por copias en el exterior. Las últimas etapas del viaje serán la visión de las columnas originales del portal central de la Catedral, obras del taller de Giovanni – donde, entre preciosas hojas de acanto, encontraremos las figuras bíblicas del profeta David y la ninfa Betsabé, descubriendo el simbolismo olvidado que se esconde detrás de estos personajes – y de la talla del crucifijo, también de Giovanni, un objeto precioso en el que, a pesar de su pequeño tamaño, el escultor supo representar, con gran dramatismo patético, todo el sufrimiento físico del Redentor.
La visita temática será una oportunidad para comparar el arte de Nicola, vinculado a los modelos de la tradición clásica y extraído en gran medida de los sarcófagos romanos del Camposanto de Pisa, con el de su hijo Giovanni, cuyo estilo se caracterizaba por un enérgico dinamismo y líneas quebradas que se inspiran en los modelos escultóricos del gótico francés, reinterpretado por el artista con tonos mucho más dramáticos.
Padre e hijo, pues, generaciones comparadas, ambos protagonistas de la feliz conjetura histórica de Siena que, precisamente en el tránsito generacional entre Nicola y Giovanni, alcanzó una de las cumbres artísticas más importantes.